LDDS.ru

Записи с меткой «Дизайн»

Если рассуждать с точки зрения ландшафтного обустройства, практически в любой зоне сада найдется подходящее место для сирени. Ностальгически мило выглядит, например, одинокая скамья в дальнем углу сада, скрытая от посторонних глаз, словно в алькове, парой пышных сиреневых кустов. Великолепно смотрятся кусты сирени, нависающие над подпорной стенкой. Посадка кустарников вдоль забора удобна и функциональна. С одной [...]

1. Романтический садик
Для розового сада романтического характера подбираются растения с цветками изысканной формы, напоминающими старинные сорта, ароматными и неяркими. Такой небольшой розарий может быть удален от дома, от шумных дорожек. Его можно замаскировать высокими кустами, чтобы подчеркнуть атмосферу интимности и уюта.
2. Парадный садик
Композиции из растений с яркоокрашенными цветками на фоне изумрудной зелени газона всегда нарядны [...]

В пейзажном саду элементы декора также уместны, но приоритет за более простыми формами, гладкими поверхностями, которые при этом могут быть покрыты мхом, кракелюрами, благодаря этому вазоны приобретают слегка запущенный вид, что хорошо, ведь искусственна состаренные малые архитектурные формы сейчас в моде.

Для сада в регулярном стиле подойдут нарядные, даже несколько помпезные, вазоны, украшенные лепниной. Желательно, чтобы цвет сосуда с щедро положенными завитушками был белоснежным (просто в этом случае любой другой покажется ненужным излишеством). Белый цвет идеально подходит для декоративных элементов ландшафтов, выполненных в лаконичной, современной манере. Особенно стильно в таких садах смотрятся белые контейнеры простых геометрических [...]

Сады, созданные под влиянием идей Гертруды Джекилл, увидеть значительно легче, чем познакомиться с ее собственными проектами. Так, известнейший сад Хидкот Меннор, созданный Лоуренсом Джонстоном в 1920-х, прославился своими элегантными, слегка провокационными по цвету пурпурно-бордовыми композициями. Джонстон никогда не переставал восхищаться искусством Джекилл, хотя собственные композиции делал в более эпатажной манере, выбрав основным тоном своих цветников [...]

Помимо 300 садов, созданных ею самостоятельно, Гертруда Джекилл написала 14 книг, тысячи статей. Шаг за шагом, буквально на ощупь, она искала в саду ту гармонию, которую ранее ей удавалось передавать красками. В книге «Колористические схемы для цветущего сада», одной из самых популярных, Гертруда Джекилл удивительно простым и понятным языком доносит свои идеи до читателя. Акварельные [...]

На фоне этого нейтрального зеленого, приносящего покой и умиротворение, «писала» свои гениальные «садовые полотна» Гертруда Джекилл. Живописные задачи, которые ранее решались на холстах, теперь переносились в сад. Джекилл подняла садоводство до уровня высокого искусства: с этого момента цветник стал считаться бриллиантом сада. Творческий союз с архитектором Эдвином Лютиенсом стал самым популярным и плодотворным ландшафтным тандемом [...]

С самого начала в деятельности движения «Arts and Crafts» («Искусство и ремесла»), в которое переросло братство прерафаэлитов, имелось некоторое противоречие. Пропагандируя ручной труд, возвращение к ремесленничеству, простоте и удобству в быту, художники между тем умудрялись создавать вещи уникальные — не только по своей красоте, но и по стоимости. В их работах использовались дорогие породы дерева, [...]

Прежде чем погрузиться в садоводство, Гертруда Джекилл прожила достаточно разнообразную и насыщенную жизнь. Почти до сорока лет она успешно занималась живописью, писала маслом, создавала нежнейшие акварели, увлекалась прикладными искусствами, вышивкой. Но все ухудшающее зрение заставило ее принять непростое решение и оставить любимые занятия. С этого момента увлечение садоводством стало профессией Гертруды Джекилл.
«Садовая философия» Гертруды Джекилл [...]

Многогранное и сложнейшее понятие «гармония цветника» было сформулировано одним человеком - Гертрудой Джекилл.
Это не единственный пример в истории, когда идеи, какое-то время буквально витающие в воздухе, кто-то вдруг окончательно формулирует как очевидную истину. Так, праотцом европейской живописи XX века стал Пабло Пикассо, а Казимир Малевич повернул развитие отечественного искусства, возглавив масштабное уникальное направление, известное как [...]